Produktionsland: USA

Produktionsjahr: 2004

Freigabe: SPIO/JK

Das man große Scheisse mit viel Geld machen kann, beweist Uwe Boll. Das man gutes Kino auch für wenig Geld machen kann, beweisen wiederum immer wieder Kleinstproduktionen mit viel Herz- und meist noch mehr Kunstblut. Vorallem in Deutschland und den USA sind Amateurstreifen gerade total „in“. Und so fühlt sich jeder noch so unfähige Trottel hierzulande (von Ausnahmen einmal abgesehen) und oft genug talentierte junge Leute aus Übersee (von Ausnahmen einmal abgesehen) dazu veranlasst seine Ergüsse auf Zelluloid zu bannen. Meist kommt dabei wenig Kreatives, dafür aber eine Menge Geklautes und/oder Verbeugendes heraus. So auch in „Hide and Creep“, einem sympathischen Zombiestreifen aus den USA von Fans für …äh… Zuschauer.

Eines Morgens wacht ein junger Trottel (wirklich!) nackt auf einem hohen Baum auf (wirklich wirklich!). Zugleich erfahren wir nach einer kurzen Überblendung, dass derzeit alle Romero-Filme ausgeliehen sind. Zugleich trifft sich der örtliche Schützenverein um den neuen Pimperkanal zu „testen“. Klingt halbwegs zusammenhangslos und dämlich. Es kommt noch besser! Denn plötzlich steigen die Untoten aus den Gräbern …oder…naja…ihrem Erscheinungsbild nach wohl eher aus den Mülltonnen! Und jetzt werden die 3 eingangs erwähnten Ereignisse mit noch viel hanebücheren Storyelementen verknüpft. Fertig!

Hier gibt es eigentlich nicht viel zu sagen, denn der Film liefert die ideale Einschätzung gleich selbst zu Beginn: „Die einzigen guten Zombiefilme aus den USA stammen alle 3 von Romero.“ Und da Romero hier nicht mitgearbeitet hat, wird es für den Film etwas problematisch. Splatter und Gore gibt es nur in homöopathischen Dosen, die Zombies sehen aus wie Penner mit Kellerbräune und die eh schon dünne Story verliert sich folgerichtig in Nichtigkeiten.

Zifat: Nur etwas für Amateurfilmfetischisten oder beinharte Zombiefans. Aber auch für den 3€-Einkauf geeignet. Mehr sollte man nicht investieren, ansonsten müsste man sich über das verschwendete Geld ärgern. Wir haben hier nämlich nur einen Punkt für den coolen Videothekar und einen weiteren für den netten Humor. Und das ist dann doch etwas zu wenig.

Punkte: 2/6

Großbritannien 2006

Backwood-Survival/Splatterkomödie

Laufzeit: 96 Min./Freigabe: FSK 18

And now to something completely different! Nach 4 Reviews über unsere Lieblingsfässer und ihre Abenteuer kommen wir nun zu einem gänzlich anderen Bereich des Horror: Dem Survival-Horror! Vertreten durch einen recht originellen Film der Zunft, der mit britischem Humor durchaus Anleihen zum ebenfalls aus den UK stammenden „Shaun of the Dead“ hat. Tja und wenn sich der Rest der Horrorwelt nicht in Acht nimmt, dann räume ich den Folks von der Insel nach dem Genuss dieses Werks durchaus eine gute Zukunft in den Annalen der Horrorwelt ein.

Kurz zum Inhalt: Die Belegschaft einer britischen Waffenfirma macht einen Betriebsausflug in die russische Walachei um dort lustige Spiele zu spielen, Käse zu essen, Drogen zu nehmen und mal ganz nebenbei den Gruppenzusammenhalt zu stärken. Der liegt nämlich bei ungefähr 0. Als der Busfahrer aber keinen Bock mehr hat weiterzufahren, sich die Luxushütte als erbärmliche Betonbutze entpuppt und russische Söldner Jagd auf die kleine Gruppe machen, geht der Spaß erst so richtig los.

Unglaublich mit welcher Leichtigkeit hier harter Splatter und bitterböser Humor verbunden werden. Nicht nur, dass der Film zudem noch mit den genreüblichen Klischees ein ums andere Mal augenzwinkernd bricht. Man hat endlich mal wieder das Gefühl des Mitfieberns, denn die Gruppe besteht aus einem Haufen grundsympathischer Typen. Die daraus entstehende Dramatik gibt dem Film dann eine gute Balance. Natürlich gibt es auch Schwächen: Das Thema ist alles andere als neu, das Finale etwas mau und die Motivation der Killer nicht zu 100% logisch. Aber was machen solche Peanuts schon, wenn der Rest des Films spitze ist? Na also!

Zifat: Wir merken uns also: Niemals Urlaub im russischen Hinterland machen. Schon gar nicht, wenn man Mitarbeiter eines Waffenkonzerns ist! Desweiteren merken wir uns: Unbedingt diese Granate von Film schauen. Perfekt für alle, die mit den anderen Folterfilmchen nichts anfangen können und britischen Humor genauso sehr lieben wie ich. All jene werden gewissnicht enttäuscht.

Punkte: 5/6

USA 2005

Zombiesplatter/-klamauk

Laufzeit: ca. 92 Min. /Freigabe: SPIO/JK

Dass man aus der altehrwürdigen Zombiereihe ein für unsere Zeit typisches „Teenies laufen vor Unholden davon, sind aber nicht schnell genug“-Filmmaterial gemacht hat, wissen wir ja seit Teil 4. Das in den USA der hier schon längst totgeprügelte Hund Rave scheinbar immer noch Hochkonjunktur hat aber noch nicht. Wie schon bei „Freddy vs. Jason“ wird auch hier eine solche Party veranstaltet, komplett mit bescheuerten Kostümen und dem gesamten Drogenkontingent Afghanistans. Nur hat man beim Crossover der 2 Slasherhelden diese Party a) nicht in den Mittelpunkt gestellt b) sehr kurzweilig gestaltet und c) genug fähige Schauspieler gehabt.

Erstmal zur Geschichte: Julian, Peter Pan vom Dienst, der mit Mitte 20 unbedingt eine Teenager-Rolle spielen wollte, ist back. Und nicht nur er! Alle seine (überlebenden) Freunden aus dem vorherigen Teil sind auch wieder dabei (Hurra!). Scheinbar hat man aber alle einer Art Amnesie unterzogen, denn als sie im Haus von Julians ziemlich fiesen und mittlerweile ziemlich toten Onkels 3 der ominösen Fässer finden, haben sie nichs besseres zu tun als eins von den Dingern in die Schule zu karren. Dort wird das „amerikanische Qualitätsprodukt“ vom Quotenneger (sorry, aber das ist er wirklich) und Superhirn der Schule im UNO-Geheimlabor (na klar!) der Highschool untersucht. Und siehe da: Das Giftgas ist ein klasse Fröhlichmacher mit (scheinabr) keinen Nebenwirkungen. Natürlich wird das Zeug sofort in Pillenform, Stichwort: aus Scheiße Bonbons machen, unter’s Volk gebracht, denn der große Rave steht ja bevor. Nur das der übermäßige Genuss zu starker Verwesung und unbändigem Hunger führt, damit hat man nicht gerechnet. Nebenbei versuchen noch 2 Sidekicks in Form von FBI-Vollpfosten das verschollene Fass ausfindig zu machen. *Gähn*

„Return of the living Dead 5″ ist seltsam. Er macht einiges richtig…naja…sagen wir: richtiger als Teil 4 und versagt beim Rest dann vollkommen. Zuerst wären da die Splattereffekte. Auch diesmal nicht sehr zahlreich vorhanden und meist das typische Zombie-beißt-ein-Stück-Haut-ab, dennoch gibt es erstmals wieder eine Handvoll wirklich guter Effekte mit einem gewissen Aha-Effekt. So zum Bleistift Drumsticks in die Augen oder Cheerleader in die Arschbacken beißen. Auch die Zombies, nicht zuletzt durch einen erneuten Kurzauftritts des kultigen „Tar-Man“ sind allesamt nicht schelcht gemacht, aber auch nichts Besonderes. Ja, das war es auch schon an Positivem. Denn das Dilemma beginnt bereits ganz zu Anfang, wenn alle locker-flockig in der Schule umherspringen. Scheinbar vergessen sind alle getöteten Freunde, Angehörigen, Statisten und Kabelträger auch mit den Fässern weiß man nichts Besseres anzufangen als sich daraus Drogen zu basteln. Das ganze hätte vielleicht als 08/15-Teenie-Mystery-Gesülze funktioniert indem Leute mit Überdosis wahnsinnig werden, aber als Zombiefilm hat das die Wirkungskraft ein nassen Lappens. Die Sidekicks nerven von der ersten bis zur letzen Minute und sind zu keinem, ich wiederhole: zu KEINEM Zeitpunkt auch nur im Ansatz lustig. Ja und das Finale, also der Rave ist dann wirklich nur der Versuch einen möglichst hohen Bodycount ohne lästige Einfälle woher und wieso zu erklären.

Fazit:

Ich glaube wenn man sich etwas mehr Zeit genommen hätte, dann würde der Film vielleicht viel besser sein. Aber so ist das ganze ein einziger Witz und ein schlechter noch dazu. Für den Splatter gibt’s einen Punkt, für die einzig lustige Szene am Ende des Films einen halben. Ein typischer Fall von Abspann-Syndrom.

Punkte: 1,5 / 6

P.S.: Wer sich dennoch mit dem Gedanken tragen sollte, sich Teil 4 und 5 von RotlD zu geben sollte in jedem Fall zur Ösi-Fassung greifen (steht hinten drauf)! Beide Teile sind in Deutschland nur erbärmlichst geschnitten erhältlich und würden Teil 5 so z.B. auf nur 0,5 Punkte bringen. Ende der Durchsage

USA 2005

Zombiesplatter

Laufzeit: 89 Minuten/Freigabe: SPIO/JK

Und sie returnen zum 4. Male. Das ganze ist natürlich 12 Jahre nach dem 3. Abenteuer rund um das grüne Gas und seine Auswirkungen sicher als Versuch zu werten aus der nicht ganz unrentablen Reihe noch einmal Geld zu pressen. Das dass tote Pferd auf dem da rumgeritten wird aber nach 12 Jahren und trotz „green gas“ auch nicht lebendiger wird hätte man sich sicher auch denken können. Und so verfrachtete man die ganze Schose also ins hier und heute mit kühlen Biker-Teenies, die keinen anderen Sorgen als die nächste Rampe haben. Hey, ich hab nie behauptet, dass der Film originell wäre!

Was macht also unserer hipper 17-jähriger Protagonist, der irgendwie schwer nach Mitte 20 aussieht und auf den Namen Julian hört? Genau, er hängt mit seiner Clique ab, geht zur Schule und ist voll lässig drauf, weil er als einziger einen coolen Onkel hat, der ihn nach dem mysteriösen Verschwinden seiner Eltern bei him wohnen lässt (zusammen mit Julians Bruder, der irgendwie…seltsam ist). Dieser Onkel wiederum arbeitet zufällig bei der Firma „Hybratech“, die nicht nur die Zombies vor 12 Jahren wieder eingefangen hat, sondern auch noch die letzten Fässer im Ostblock (?) sucht und ganz schön geheimnisvoll ist. Huuuuuhhh…

Ähm ja, dann gibt es etwas Geplänkel, dann wird auf einmal Zeke, der beim Motoradstunt sehr realistisch *hust* verunglückt nicht ins Krankenhaus, sondern zu Hybratech verbracht, wo -oh Wunder!- eine aus der Clique als Sicherheitspersonal beschäftigt ist. Naja, schnell ist der Entschluss gefasst Zeke zu befreien. Und so bricht man bei Hybratech ein, wo schon bald die Zombies losbrechen und Julians totgeglaubte Eltern als Borg-Zombies auftauchen…

Huch!!! Gespoilert, naja halb so schlimm. Bereits nach den ersten 5 Minuten ist irgendwie schon klar das es zu sowas kommt. So wie übrigens auch der Rest des Films. Der ist eigentlich gar nichmal sooooo schlimm. Aber wirklich nur dann, wenn man sooooo auch mit 5 „o“‘s schreibt. Der Einstieg ist ganz nett, komplett mit Tschernobyl und überzogener Werbekampagne. Aber dann bricht das Inferno anhand beschissener Charaktere und ihrer ebenso flachen Highschool-“Probleme“ los. Man merkt: Diese Leute wurden nicht für’s quatschen bezahlt, sondern für’s sterben! Joa, bis dahin ist es aber noch eine quälende halbe Stunde hin und dann geht das wirkliche Übel erst so richtig los. Denn den Cast hätte man mal besser in einer weiteren „Scream“-Fortsetzung verballert, mit Zombies jedenfalls funktioniert diese Gruppe noch weniger. Wie das? wird sich der geneigte Cineast nun fragen. An den Zombies liegt es bei solchen Filmen ja in den seltensten Fällen, dass das Machwerk gegen den Baum geht. Es mag daran liegen, dass die Schauspieler sich mit echt armen Martial Arts-Versuchen gegen die Zombies wehren wollen(!!!!) oder die Auflösung des mysteriösen Mysteriums um Julians Eltern von allen Spatzen der Stadt gepfiffen wird. Und wie liegt es mit dem Witzfaktor? Nix! Nada! Njente! Grausig was hier als lustig verkauft wird. Und so geht es weiter und weiter. Neeee, dass ist der Reihe wirklich nicht würdig!

Fazit:

Tja 4.Teil, Reihe tot? Leider ja muss man sagen. Denn was Teil 4 schon bietet übertrifft (untertrifft???) Teil 5 noch um einiges wie wir sehen werden. Was hat der Film also zu bieten? Naja, gute 5-10 Min zum Anfang und ein witziger Abspann. Und wenn der Abspann schon zum besten eines Films zählt, dann war der Film sicher nicht toll…

Punkte: 2/6

Nein?

Pff, Banausen:

Die Blumen schießen aus dem Boden, die Bäume schlagen aus. Eine gefährliche Jahreszeit bricht also wiedermal an: Der Frühling. Also schnell die letzten DVD-Abende der Saison genießen, bevor man (endlich) wieder draussen sitzen, trinken und konvers…konversat…labern kann. Nachdem das für den Fevruar schon gut geklappt hat *hust*, nun die Liste an vorraussichtlichen Filmen für den März:

- Return of the living Dead 4

- Return of the living Dead 5

- John Rambo (jaaahaaaa)

- Severance

- Rout City – Die Serie

- Silent Hill

- High Tension

-Godzilla – Final Wars

Wenn noch wer Vorschläge hat, was ich mal unbedingt schauen und reviewen sollte, dann immer her damit. Und falls ihr schon immer mal einen Film reviewen wolltet, entweder weil er so scheiße ist oder einfach klasse… dann immer her mit euren Pamphleten! Aber das wird ja eh wieder niemand machen wollen.

USA 1993

Zombiesplatter

Laufzeit: 93 Min. / Freigabe: ab 18 Jahren

RotlD die Dritte. Von Vielen als der beste Teil der Reihe angesehen, von anderen wegen der gänzlich unlustigen Handlung links liegen gelassen. Brian Yuzna führte Regie, den Meisten dürfte der Mann durch seine Arbeit an „Re-Animator“ bekannt sein. Was bietet uns also das schnuckelige Silberscheibchen?

Der Teenager Curt ist nicht nur ein echter Sonny-Boy Kaliforniens und mit einer schmucken Freundin gesegnet, nein, sein Vater ist auch noch Beteiligter an einem geheimen Militärprojekt. Bei diesem sollen Tote mithilfe des *trommelwirbel*  grünen Gases in *trommelwirbel* Supersoldaten ohne Verschleißspuren umgewandelt werden. Quasi wie Arnie, nur mit Alterserscheinungen. Noch MEHR Alterserscheinungen. Nunja, das Experiment geht scheif, Quarantäne wird ausgerufen, unsere Turteltäubchen müssen das romantische Wagnis beenden und schnellstmöglich verduften. Auf dem Rückweg haben die Beiden allerdings einen Unfall und Julie stirbt. Und welche dolle Idee hat Curt nun? Richtig, er belebt seine Freundin mittels des grünen Gases wieder. Das er gesehen hat, wie beim Experiment der Wiederbelebte die Menschen angefallen hat, scheint sein verrauchtes Gehirn vollkommen vergessen zu haben. Und so müssen beide nicht nur (wiedermal) schleunigst flüchten, sondern Julie beginnt langsam selbst ordentlich Appetit zu kriegen…

So lustig wie das jetzt auch klingen mag, so ernst wurde es wirklich verfilmt. Da drängt sich zuerst die Frage auf, ob man diesen Teil wirklich als Teil der „RotlD“-Reihe angesehen werden kann. Yuzna wollte der Reihe ins neue Jahrzehnt überhelfen und schaffte genau das Gegenteil: Es dauerte geschlagene 13 Jahre, bevor Teil 4 das Licht der Welt erblickte. Und ja: Nummer 3 ist wirklich ein Außenseiter und steht etwas allein da. Das ist ihm aber nicht als Manko anzukreiden. Im Gegensatz zum grottigen 4. Teil kann man fast schon als Meisterwerk bezeichnen. Auch sonst macht der Film eigentlich viel richtig. Die Handlung ist nicht ein weiterer Aufguss des alten Plots und in seiner düsteren Machart wirklich beeindruckend. Gerade wenn Julie versucht sich durch Selbstverletzung vom Fressen abzuhalten, kann zarten Gemütern sicher der Magen umdrehen. Abstriche muss ich leider beim Make-Up machen. Der ganze Film hat in den Zombie-Szenen, bedingt unter anderem durch den 90iger-Look, irgendwei Ähnlichkeit mit einer Folge „Power Rangers“. Will heißen: Plaste und Elaste im Überfluß und irgendwie eher knuffig/ unfreiwillig komisch als böse. Dennoch steckt in den Kostümen 10mal mehr Mühe, als in 90% der anderen Produktionen aus dem Zombiemetier und ahben mit Romeros schlumpfblauen Untoten überhaupt nichts mehr zu tun. Auch das Verhalten der 2 Teens (wohl eher Twens) gerade zum Anfang des Films ist leider so bescheuert, dass man sich fragt ob die Kinder heute wirklich dümmer sind als damals. Abgesehen davon werden zwar wenige, aber dafür recht effektive Splatterszenen genutzt, die den Film zum blutigsten der ganzen Reihe machen.

Fazit: Wem ist „Return of the living Dead 3″ nun also zu empfehlen? Dem Gorehound sicher nicht. Die Splattereinwürfe sind zwar effektvoll umgesetzt, aber nur sehr selten. Den Romantikern wird der Film wiederum zu blutig sein. Gerade dieses weder Fisch noch Fleisch sind wohl Schuld daran, dass der Streifen zu unrecht etwas in Vergessenheit geriet. Zusammen mit den ersten beiden Teilen bildet er die „wahre“, sprich wirklich sehenswerte „RotlD“-Reihe auch wenn er keinen Abschluss bildet. Wegen dieser Unentschlossenheit kriegt der Film einen Punkt Abzug, sowie einen halben für den doofen Protagonisten. Klar muss man sich auf jeden Film einlassen um ihn zu genießen, aber diesen hier muss man von vornherein wirklich sehen wollen. Wer das möchte und bei der Stange bleibt, der wird gewiss nicht enttäuscht.

Punkte: 4,5 / 6

USA 1988

Zombiesplatter/ -komödie

Laufzeit: 86 Minuten / Freigabe: ab 18 Jahren

Zombiespaß die Zweite. Wer dachte es geht nicht noch Achtziger in Aussehen und Klischee, der sei hiermit eines besseren belehrt. Denn in den Fortsetzungen dieser Welt ist alles grösser, schneller, höher, teurer und geht meist voll gegen den Baum. Das war schon bei Jurassic Park 2 so, ebenso wie Fluch der Karibik 2 oder Faust – Der Tragödie 2. Teil. Das Problem existiert als quer durch die Genres hindurch. Hat auch RotlD 2 solche Schwierigkeiten? Erfreulicherweise nein, obwohl es gewiss viele Fettnäpfchen gab.

Zuerst wäre da die Geschichte, die beinahe schon Knackpunkt Nummer 1 ist. Wir erinnern uns schwach bis mäßig an den Plot des ersten Teils:

Gas ausse Militärtanks + Verbrennungsofen + Regen + Friedhof = Happy Kadaver + Punks auffem Friedhof + angeschlossene Kleinstadt – George Romero = BRAAAAAIIIINNNN!

Wir erfassen den Plot von Teil 2 (oder nicht):

Kinder finden Gastanks vom Militär + Gas + Friedhof + angeschlossene Kleinstadt – George Romero – Punks = BRAAAAIIIINNN!

Japp, genauso sieht’s aus. Der Plot gleicht dem des ersten Teils wie ein Japaner dem anderen. Und dennoch (oder gerade deshalb?) funktioniert „Return of the Living Dead 2″ so gut. Natürlich werden auch hier die Gesetze des 2. Teils beachtet, das heißt mehr Zombies, mehr 80iger, mehr Klamauk. Zum Glück hat man sich nicht übernommen, sondern bleibt auf einem guten Level, dass das Projekt immer noch herrlich trashig macht. Massig Querverweise auf andere Streifen aus sämtlichen Genres und nicht zuletzt auf das Original runden den Film ab. Teilweise scheint er sogar eine Alternativfassung zum ersten Teil sein zu wollen. Zwar fehlt hier die sozialkritische Note am Ende, aber das macht der Film damit wett, dass er am Anfang nicht so viel Anlauf braucht. Was sollte man nun noch schreiben? Ein weiterer gelungener Teil der „Return of the living Dead“-Reihe, ohne wenn und aber.

Fazit: Auch Teil 2 ist ein Film zum immer wieder gucken und liebgewinnen. Zwar sieht man bereits hier den Kompromiss mit dem Mainstream z.B. anhand der noch spärlicheren Splatterszenen, abr das stört wenig. Alleine für die Zombies gibt es 2 Punkte, ein Punkt für den (wiedermal) gelungenen Punk-/Wave-Soundtrack, 1 Punkt für den Humor und die Äktschn, sowie noch einen für den Michael Jackson am Ende. Macht summa summarum:

Punkte: 5/6 Punkte

USA 1989

Puppensplatter/ -parodie

Laufzeit: 93 Min./ Freigabe: FSK 18

Schwarz, schwärzer, „Meet the Feebles“! So könnte man theoretisch einen Film beschreiben, der eine echt ahrte Nuss ist. Nicht, dass er so verdammt anspruchsvoll wäre. Nein, man ist schlicht überfordert mit der hemmungslosen Bösartigkeit, die sich da ca. eineinhalb Stunden über einen ergießt. Eine richtige Handlung hat der Film eigentlich nicht. Es ist eher ein Zusammenwurf von sehr vielen kleinen Nebenplots, die sich in dieser Form zu einem ganzen summieren.

Es geht im Wesentlichen um die Variete-Show „Meet the Feebles“, die nach erfolgreicher Bühnenpräsenz nun den Sprung ins Fernsehen schaffen soll. Da die Leitung aber korrupt ist, nebenbei ihren Drogengeschäften nachgeht und die Darsteller eigentlich selbst alle ziemliche Wracks sind steht die Show eigentlich immer kurz vor dem Kollaps. Aus der illustren Runde möchte ich nur mal 3 der abgedrehten Charaktere nennen: da wäre Robert, der Igel. Er ist der Neue und unglücklich in den Pudel Lucile verliebt. Dann Wynard, der drogenabhängige Frosch mit Vietnam-Trauma, der zu allem Überfluß auch noch Messerwerfer ist. Und zu guter Letzt noch Sid, der Elefant. Er trainiert irgendwelche Stoffkugeln mit mäßigem Erfolg und ist zudem noch Vater einer putzigen Mischung aus Elefant und Huhn (ja, richtig gelesen! Nein, es hat keine Ähnlichkeit mit Mister Garrison aus „South Park“.). Klasse, oder?

Und wiedermal hat Peter Jackson zugeschlagen und bewiesen, dass man auch mit wenig Geld viel bewirken kann. Tja, eigentlich kann man nicht viel mehr dazu sagen. Ich kann nur jedem raten den Film zu gucken und sich selbst ein Bild zu machen. Wem der Humor gefällt und auch nichts gegen Splatter hat, kann sich mit Jackson’s Erstwerk „Bad Taste“ befassen und wer dann noch weiter will, der besorgt sich „Braindead“.

Fazit:

Jedem mit etwas kruden Humor, Spaß an gutgemachten und eigenständigen Parodien sowie schlicht ungewöhnlichen Filmen sei dieser Streifen ans Herz gelegt. Schlicht genial, wie ich finde. Nur das Bild ist bei deutschen Veröffentlichungen sehr unscharf. Dennoch auf jeden Fall aber ein außergewöhnliches Stück Zelluloid. Und das sage ich weiß Gott nicht über jeden Film…

Punkte: 5 / 6

USA 2005

Historien-Epos

Laufzeit: 138 bzw. 185 Min. / Freigabe: ab 12 Jahren

Huch! Ein teurer Film? Hier? Von Ridley Scott? Auf dieser Seite? Mett-Müsli?

Ohja! Und warum auch nicht? Denn seien wir mal ehrlich: War „Gladiator“ schon streckenweise hanebüchener Schwachsinn mit Schluchzfaktor, so ist „Königreich der Himmel“ wirklich der Abgesang eines einstmals genialen Regisseurs, der uns Klassiker wie „Alien“, „Das Ding aus einer anderen Welt“ und „Bladerunner“ bescherte.

Handlung: Orlando Bloom mit Bart ist Schmied, seine Frau hat sich bereits umgebracht um sich die dröge Handlung nicht antun zu müssen. Weise Entscheidung! Dieser wird also auf Umwegen mit seinem, der mal so mir nichts dir nichts auftaucht, Vater nach Jerusalem verschlagen, wo er einen steilen Aufstieg schafft. Wie das halt so war damals. Nun gibt es den guten, aber leprakranken Patriarch und den fiesen Ritter Hotzenklotz und seine Halunken, die fortwährend Krieg gegen die Muselmanen führen wollen, bis es Saladin zu viel wird. Und so weiter und so fort. *gähn*

Die Wüste…Die Wüste lebt…das Ritter-Genre aber ist tot…mausetot. Und daran ändert auch dieses aufgeblasene Kreuzfahrer-Abenteuer-Gewäsch nichts. Im Gegenteil. Wenn man mal die wirlich schönen Landschaftsaufnahmen und die beeindruckenden Bauten wegdenkt, dann bleibt ein gerade mal durchschnittlicher Historienfilm. Das fängt bei den Charakteren an, die entweder bis ins Klischee überzeichnet oder, was im Falle der Hauptperson weitaus schlimmer ist, so farblos wie ein Schwarz/Weiß-Film sind. Orlando Bloom tut sich hier als berühmter Griff in den Lokus hervor. Zu keinem Zeitpunkt wirkt sein Handeln natürlich oder auch nur motiviert. Mit der Präzision einer Beinprothese stakst der gute Mann durch die Story und schafft dennoch das Kunststück in fast 3 Stunden Laufzeit (im Director’s Cut) nicht eine Minute authentisch zu wirken. Die anderen Figuren sind bestenfalls Nebendarsteller, nur wenige wie Liam Neeson oder Ghassan Massoud ( in der Rolle des Saladin) beweisen wirklich ihr Talent, kommen aber viel zu kurz. Ein anderer Schwachpunkt sind die Schlachtszenen. Die sind in diesem Genre Film ja eigentlich Hauptschauplatz. Und auch hier patzt Mr. Scott. So einen offensichtlichen Bluebox-Effekt erwarte ich bei der Darstellung von Autofahrten aber nicht in so einem Film. Überhaupt wirken die Schlachten schlecht durchchoreografiert, mal ganz zu schweigen von dieser nervigen Ruckelkamera, die einen durch ihre planlosen Blickwinkelwechsel und Wegblendungen vollkommen die Orientierung verlieren lässt. Und auch wenn die historischen Fakten sicher nur Aufhänger seien sollen, so rotiert bei mir als Hobbyhistoriker der Magen den ganzen Film über. Angefangen vom (natürlich blond und blauäugigen) Wikingerdeutschen mit Streitaxt bis hin zum Charakter Balians (Orlando Bloom mit Bart), der im richtigen Leben wohl lange nicht so nibelungentreu war, wie es hier dargestellt wird.

Fazit:

„Königreich der Himmel“ ist der tödliche Furunkel am Arsch eines Genres, dass sich spätestens mit Costner’s „Robin Hood“ überlebt hatte. Herr Scott ging wohl mit der Intention an den Film, den alten Konflikt zwischen Morgen- und Abendland als Metapher auf die heutigen Unruhen zu übertragen, womit der Film auch endet. Da das hier keine politische Diskussion ist, lasse ich Thesen und Antithesen dabei weg und übe mich in kurzer Bündigkeit: Grandios gescheitert! 2 Punkte für das tolle Panorama und einen halben für 2 gute Nebendarsteller. Ich denke, damit ist der Film nicht überbewertet.

Punkte: 2,5 / 6